诗歌《雨巷》6篇。
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诗歌《雨巷》【篇1】
《雨巷》发表于1928年8月出版的《小说月报》的第19卷地8号上，是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。诗歌描绘了一幅江南小巷梅雨时节的阴沉雨景图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会暗喻为“悠长、悠长又寂寥的雨巷，”没有阳光也没有生机。只有梅雨绵绵。而抒情主人公“我”，就是在这样的雨巷中孤独“默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅”。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求中。“我希望逢着，一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘。”诗中“丁香一样的姑娘，”就是这种美好理想的象征。但是这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态正是大革命失败后，一部分青年知识分子在政治低压下，找不到出路而陷于惶恐迷惘的心境的真实反映。这首诗约写于1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒写这首诗的时候只有二十二岁。一年多以前，他与同学一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入到了党的宣传工作中。1927年3月，因宣传革命而被反动当局逮捕拘留。“四一二”反革命政变后，不得不避居于上海松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。
开篇诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：空荡荡的小巷，只有诗人一人在雨中独行；而他彷徨不定的步态则分明流露出他内心的孤寂和苦闷之情。这个“丁香一样的姑娘”是诗人幻想出来的人物，他希望碰上的一个这样一个人物。第二节到第六节写了这个“丁香一样的姑娘”从出现到消失的全过程。她既具有丁香的美丽和颜色，又具有丁香的高洁和芬芳，还具有丁香的忧愁与哀怨的特点，使诗人的心中充满了期待和希望。但是，她却只是向诗人投出了一道“太息般的眼光”，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹的飘过去！在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中，诗人目送着“丁香姑娘”在雨巷中渐行渐远。“颓圮的篱笆墙”正是诗人希望破灭的象征，“丁香姑娘”终于消失在雨巷的尽头。诗的最后一节，在“悠长又寂寥的雨巷”中，又只剩下了诗人的独自彷徨，诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头重放了一遍。收尾两节的词句几乎全部相同，只是将其中的“我希望逢着”改成了“我希望飘过”。这一改，一方面表明诗人并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫。
“一千个读者就有一千个哈姆莱特。”诗歌的鉴赏就是欣赏者通过艺术想象进行再创造的过程。由于思想水平、生活经验以及艺术修养等条件的差异，学生们对诗的理解也不尽相同。因此，教师要指导学生要尽力展开想象，以有限的意象，概括出尽可能丰富的生活内容。如下表：
因此，对于诗歌主旨的把握是可以多向的。同学们更倾向于爱情诗的理解。
三、艺术特色
《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。对于美好的东西，我们都想得到，当我们得不到的时候，自然会痛苦失落。《雨巷》的成功正在于戴望舒写出了我们每个人都曾经体验过的一种感情，那就是“忧伤”。诗歌把诗人的感觉就是这样传输给我们，使我们产生了共鸣，每位学生都可以想象在江南缠绵的雨中撑着一把油纸伞，走过苔痕斑斑的青石板路，走进那条细雨迷蒙的小巷中，体验一下在小巷中彳亍独行的意境。因而对于这首诗的欣赏，不知时代背景和诗人身世的读者，也许会寻着诗人所呈现的雨巷，把它当做一首单纯抒写忧怨或抒写爱情的作品去理解，去品尝；而知道时代背景和诗人身世的读者，却可以更深一层地去发掘它的象征意义，即领略出这是诗人在以雨巷中丁香一样的姑娘的飘然而去作为象征，抒写大革命退潮后无法排遣的忧郁与惆怅。
《雨巷》里的那位丁香一样的姑娘，显然受到命运的打击，但她没有乞求或颓唐，她是冷漠和高傲的，她仍然是那样的妩媚动人，她在沉重的悲哀依然昂着的尊贵的头，像一面旗子一样地忍受着落到头上的磨难。诗人在这里坚持了人的尊严和顽强生命力的思想。
相对于古典诗歌而言，现代诗歌以其手法之多样，表现力之丰富意境之高远而似乎更难教学。这也成了很多的教师颇为棘手的难题。我个人认为，教师应当把如何引导学生把握诗歌的表现手法作为现代诗歌赏析的重点。因为诗歌大多包含强烈的感情，而感情的抒发通常通过一定的表现手法。比如艾青《我爱这土地》，舒婷的《致橡树》等都是用象征手法表达感情。戴望舒的《雨巷》用了什么艺术手法？
1927年，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。
《雨巷》发表于1928年，诗人在低沉的调子里，抒发自己沉重的情绪。在绵绵细雨中，他怀着痛苦而朦胧的“希望”，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长而又寂寥的雨巷”里。诗人的自我形象是孤独伤感的。但在那寂寥的雨巷里，却也寄寓着诗人对现实不满、失望和痛苦的情绪。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪;这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。
《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。除了春雨打在油纸伞上的声音，雨巷是寂寥的。主人公希望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，她显然受到命运的打击;她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有颓唐，没有乞求;她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受着落到头上的磨难。诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。丁香花白色或紫色，色香都不轻佻。丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香姣好，但易凋谢。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，有时两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。从诗的.更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下主人公自己在雨巷独自彷徨。一切都是寂静的，雨打动纸伞，更增加了雨巷的寂寥。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》：手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠！青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢？我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
戴望舒受法国象征派的影响很深，强调表现自我的感觉，喜欢追求意象的朦胧，用象征的表现手法展现形象。《雨巷》里的许多形象，都凄婉迷茫，充满象征意味。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。戴望舒作为现代派象征主义诗人的代表，运用象征主义的手法塑造了悠长寂寥的雨巷、丁香般的姑娘、独行者的形象，也传达出诗人内心的苦闷和彷徨，给我们呈现出那个时代知识分子的心理状态。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
诗歌《雨巷》【篇2】
我看见
山前的枣树发芽了
昨晚又下雨
珠帘似的铺开
风把思绪挂上了枝头
我听见
清涧河的水在欢腾
时光的脚步声
暗了十字路口的灯
把远处的山拉到近前
在梦里
我触着你的指尖
温热的暖
把爱烘成思念
在心田久久缠绵
在面前
我喜欢看你的笑脸
我在寻你，用心
侧躺在你的怀里
我的雨巷，是你
诗歌《雨巷》【篇3】
也写雨巷（一）烟雨蒙蒙 柳丝袅袅一如那风景总在雨后江南的雨巷又经历了一次诗意的回归不然那粉墙黛瓦、青石板路早就换了新韵不一定非要有事才出门美丽的姑娘只想把美丽融于雨景就想听那雨声 那雨声的天籁在伞盖上放大了声音在唱慢点走，那可是来自遥远的天际心思在油纸伞边沿滴落变成涓涓细流细流漫过了谁的脚踝或许真的在油纸伞交错一瞬回眸被打开那种眼神与雨巷的雨一样明澈一样多情也写雨巷（二）许是一幅久违的水墨画小巷被雨帘虚掩依稀可见的檐角来自于古老的构思一尊被记忆保鲜过的.石狮嘴总张着粉色的墙颜色暗淡雨冲刷后鲜艳很多门楼里传出的俚谣古老的叠句里带了新韵一把红颜色的伞也如期而来伞下的少女在雨天没少打扮
诗歌《雨巷》【篇4】
戴望舒诗歌雨巷的艺术成就归纳为三方面：第一、诗人采用了象征派重意象、重暗示的手法，谈谈戴望舒诗歌雨巷的艺术成就。第二、诗人吸收了中国古典诗词的各种艺术技巧，又运用了新的手法，赋予新时代的气息，形成鲜明独特的艺术风格。
的抒情诗人。戴望舒的诗歌创作，始于二十年代初期，他是带着中国古典诗歌温庭筠、李商隐那一派诗风的影响进入诗坛的，三十年代则成为“现代派”的中心人物。作为现代派的代表，他主要有三部诗集：《我的记忆》、《望舒草》和《灾难的岁月》，其中一九二八年八月在《小说月报》上发表的诗作《雨巷》出自诗集《我的记忆》，《雨巷》称为“现代诗派诞生的先声”。《雨巷》不仅是中国现代诗歌史上的杰作，也是代表戴望舒前期诗风并名震诗坛的作品，作家由此获得“雨巷诗人”的桂冠。
打开诗篇《雨巷》，首先看到诗人描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。作品展示出“梦一样的凄婉迷茫”的意境，描绘了一位“丁香一样地结着悉怨的'姑娘”形象，通过细腻地描绘，抒发了诗人孤独、寂寞、哀怨惆怅的典型情绪，此诗深受读者的青睐。
《雨巷》作为戴望舒早期的代表作品风靡一时，必然有其独特地艺术魅力和极高的艺术价值，那么，在我看来，它的艺术成就主要表现在以下三个方面：(一)诗人采用了象征派重意象，重暗示的手法，抒发了浓重的失望、愁怨和彷徨的情绪。我想从两个不同的角度进行探讨：第一、诗人不满反动派恐怖统治，想通过《雨巷》排遣郁闷、孤独的情绪。
作者创作《雨巷》的一九二七年，正是中国革命处于低潮的时期，诗人不满反动统治，又不甘于沉沦，他没有放弃追求，等待着希望，但希望又是那样的渺茫，他的内心充满矛盾，深感孤独和寂寞。在诗中，诗人抒发了在大革命失败后的日子里自己那浓重的失望、愁怨和彷徨的情绪，作品不仅形象地表现了诗人此时的内心世界，同时也典型地反映出一代小资产阶级知识分子在政治低压下苦闷惶惑的心理。
在《雨巷》里，诗人接触到的就是这样一个“凄惨迷茫”的现实，这个现实要把诗人年轻的心封闭在阴暗狭窄的“雨巷”里，而孤独的心境又迫使他去寻找安慰，这是现实与内心的矛盾，诗人生活在这种矛盾中，最终结果只能是剩下诗人自己在独自徘徊，语文论文《谈谈戴望舒诗歌雨巷的艺术成就》。因为作品的意境正好符合在斗争中找不到出路的彷徨中的青年们，能使他们产生共鸣，排解现实的烦恼，所以此诗风靡一时。
第二、戴望舒深受法国魏尔仑、波特莱尔等象征诗人表现主观感觉与追求朦胧飘忽诗风的影响，把法国象征派诗艺引进到自己的创作中来，在象征性的形象和意境中抒情。
在当时二、三十年代，对中国新诗产生过重大影响的外国诗歌主要来自三个方面：一是英美浪漫主义诗歌;二是法国象征派诗歌;三是苏联革命诗歌，其中法国的象征派诗歌在表现方法上强调用暗示、隐喻等手段表现内心瞬间的感情，追求一种含蓄美和暗示性，社会文化论文《论戴望舒诗歌雨巷的艺术成就如：魏尔仑、波特莱尔都是法国象征诗人的代表。
当时，戴望舒正在震旦大学学习，他通过法文直接阅读了魏尔仑、波特莱尔、果尔蒙、耶麦等人的作品，对其诗艺产生重大影响。诗人对象征派也由最初的好奇，到产生了终久不衰的爱好。
比如《雨巷》这首诗艺术上显著的特点，是以流动的音韵和朦胧的意象表现诗人的特殊情绪。对于流动的音韵这一点，近似于魏尔仑的《秋》，在《秋》这首诗中，鼻音“on”在诗中频繁出现，传达出诗人在秋日中的哀愁情绪。《雨巷》的用韵与此相类似。
同时，戴望舒也是深得以波特莱尔为代表的法国象征主义精髓的诗人，成名作《雨巷》实际上是对波特莱尔的诗集《恶之花》的继承和发展。戴望舒可以说是一位把西方象征主义诗歌艺和中国传统诗歌艺术创造性地熔于一炉的优秀诗人。诗作《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，的确把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙之处。
(二)戴望舒有着良好的中国传统文化修养，接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶，广泛地吸收了各种艺术技巧，形成了鲜明独特的艺术风格，其表现为三方面：第一、《雨巷》的构思源于南唐李景的的诗句：“丁香空结雨中愁”，其中用丁香结来象征人们的愁情是中国古典诗词中的一个传统的表现方法。
在中国旧诗词中，常常用丁香结即丁香的花蕾来作愁心不展的喻体，象征人们的愁心。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。唐朝的李景更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他有一首词叫《摊破浣溪沙》，其中的诗句：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，这首词里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征，诗人借丁香枝条的柔弱纠结形容心绪郁结难舒的状态。很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。
诗歌《雨巷》【篇5】
《雨巷》是戴望舒的成名作和早期最负盛名的代表作，他因此诗而获得“雨巷诗人”的称号。本诗艺术精湛，大量运用复沓、叠句、重唱等手法，形成了循环往复、一唱三叹的旋律和婉转悦耳的乐感，把诗歌的音乐美发挥到极致。同时，诗歌又兼用了比兴寄托和象征的手法，将中国古典诗词中凄美的“丁香”意象、现实中悠长寂寥的雨巷和期待中的结着愁怨的姑娘创造性地组接在一起，形成迷离朦胧的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有所期待的情怀，给人一种幽渺的美感。
这首诗歌可以从三个不同角度和层面来进行赏析。其一，从诗歌与作者的人生际遇关系角度来解读，则诗歌带有诗人的爱情印记。诗中所描绘的似真似幻的美丽“邂逅”，实乃“我”的一段爱情“白日梦”，使我们直观地感受到“我”对爱的追索与向往、憧憬与期待，以及因爱而生的痛苦莫名的希望、无奈和甜蜜的忧伤。因此，从爱情层面来解读，诗中的“我”可理解为一个爱情的感伤者;其二，从诗歌与其被写作的时代背景关系来分析，则诗歌所表现的恰是1927年大革命失败后，白色恐怖之下的小资产阶级知识分子因一时看不清前途，找不到出路而陷入了迷惘、彷徨之中的心境。他们寂寞、哀怨，但又充满朦胧的希望。因此，从时代社会层面来解读，诗中的“我”则可以被理解成一个时代的迷惘者;其三，从诗歌与读者的关系角度来分析，则本诗充满了浓烈的人生象征意味，“雨巷”象征着漫漫人生路，“我”则是人生的赶路人，那“丁香一样的姑娘”则是飘渺的希望或理想。诗中“我”寻觅求索(希望逢着姑娘)——与“姑娘”相逢(惊喜)——“姑娘”消失(失望、忧伤)——再度寻觅(希望姑娘飘过)过程正是人生寻寻觅觅，不断希望、失望复希望的隐喻。因此，从人生层面来解读，诗中的“我”可以理解成人生的求索者。这样一来，《雨巷》一诗便具有了多重意蕴，更耐人寻味。
《雨巷》最初为人称道，一个重要的方面是它的音节的优美。叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次韵脚。每节押的两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如 “雨巷”、“姑娘”、“芬芳、“惆怅”、“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦读旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重复，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
诗歌《雨巷》【篇6】
打着花伞，重新走一遍
过去的童年
青石板
已磨了轮廓
岁月已经在记忆里，揉成了时间的碎片
倚在门口
眺望
远方
儿女们丢失在他乡的青春
时间和少年
我知道，你们个个都是好样的.
在竞争中拼搏
打造自己
与父辈们不一样的青春
开心的成年
你们苦了，累了
一定要回家跟爸爸妈妈说说
千万不要透支健康
身体是自己的
纵然你有百万千万，反贫却在一夜之间
山珍海味，食康咽菜
这些都不重要
重要的是知足常乐，一切名利都大不于快乐
世事于我如浮云，正所谓
身体，才是革命的本钱
不管你们在外是发了
或是又丢了工作。请你千万不要忘记故乡
还有那条青石板铺成的雨巷